Hyperion müsste jedem Konzertbesucher jetzt auf der Zunge zergehen wie das raffinierteste Festtagsmenü, denn es ging tatsächlich um feinsten Genuss. Sympathisch und dynamisch nehmen die sechs Musiker die einfach bestuhlte Bühne ein und faszinieren ihr Publikum vom ersten Klang an. Es gibt kein Einspielen, kein vorsichtiges Ausprobieren - hier geht es gleich zur Sache!

Zwei Violinen, zwei Violen und zwei Violoncelli werden so bravourös gespielt, dass die Zuhörer immer wieder gespannt sein dürfen, welche musikalische Überraschung als nächste kommt. Johann Sebastian Bach hat in seinem Ricercar für sechs Stimmen schon für ordentliche Überraschungen gesorgt. Das hyperionensemble, ein Ensemble bestehend aus hochkarätigen Solisten, die sich einer Idee unterordnen, ohne ihre Charaktere aufzugeben, spielt einfach sensationell. Durchsichtig, wo die Polyphonie es verlangt. Dynamisch, wo der Spannungsverlauf es erwarten lässt. Geheimnisvoll, wo man neue Farbe ins Spiel holen will. Motive leuchten auf und verschwinden wieder, kommen von allen Seiten, aber erdrücken sich nicht gegenseitig. Und dann diese Schlussakkorde: gern vergleicht man derartige Streicherklänge mit einer Orgel, aber sie sind besser, sie sind erheblich lebendiger. Wenn schon das erste Werk eines Programms solch starke Wirkung hinterlässt, das übrigens nicht für eine bestimmte Besetzung geschrieben worden ist, dann kann man sich erst recht auf ein Beethoven-Quintett freuen, das für diese Streichinstrumente komponiert worden ist. Und hyperion war in seinem Element: Virtuos, künstlerisch durchdacht, unverbraucht und grandios überzeugend - einfach genial. Sie spielen mit einer Leichtigkeit und Genauigkeit, breiten die große Palette aller möglichen Gefühle aus, sind explosiv, wo Temperament gefordert ist, und sind emotional, als wäre Beethoven ihnen im Traum erschienen.

Von Barbara Pikullik

Bonn. Der Namensvater des Ensembles ist eine erhabene Erscheinung: Hyperion, der Sonnengott. Es mag anmaßend erscheinen, dass sich ein Ensemble mit diesem Namen kürt. Doch wenn man es einmal gehört hat, löst sich jeglicher Vorwurf der Prätention in Schall und Rauch auf. Im Kammermusiksaal wirkte die Gegenüberstellung der beiden Streichquintette von Cherubini (mit verdoppeltem Cello) und Beethoven (mit verdoppelter Viola) überaus erhellend.
 

Das Ensemble fügte die unzähligen Motivsteine Cherubinis zu einem schillernden, homogenen Mosaik zusammen. Das Streichquintett op. 29 stellt, abgesehen von der Quintettfuge op. 137, Beethovens einziges originales Werk der Gattung dar. Ernsthaft, feinsinnig und dabei ruhig drängend gestalteten die Streicher den ersten Satz; den zweiten Satz spielten sie expressiv und gleichzeitig anmutig und schlicht. Brodelnd und glühend das Scherzo, das Finale virtuos, stürmisch und humoristisch.
 
Zurücknahme und erhöhte Wachsamkeit heißt die Devise. Dabei entstehen homogene Farben in den verschiedensten Nuancen. Vor allem die Pianissimo-Stellen rauben einem teilweise den Atem.
 
Am Ende schließlich Brahms' Streichsextett op. 36. Leidenschaftlicher Schwung bestimmte die Interpretation des viersätzigen Werkes. Die Musiker kleideten Brahms'sche Schwere in jugendliche Leichtigkeit, ohne oberflächlich zu wirken.
 
Die Rücknahme des Vibratos erwies sich als angemessener "Schlankmacher" und als ein Katalysator für unglaubliche Transparenz. Das Hyperion-Ensemble, das Begeisterungsstürme hervorrief, trägt seinen Namen zweifellos zu Recht.